Neste reality, dez jovens adultos saem de baixo das asas dos pais para enfrentar a natureza selvagem.
Neste reality show, um grupo de solteiros da América Latina é desafiado a ficar sem sexo. A recompensa pela abstinência? 100mil dólares.
A produção foi descrita como uma ?série noir cheia de emoção e neon?, o projeto acompanha uma jovem heroína chamada Miu (Angela Bundalovic) que viaja pelo submundo do crime de Copenhague.
Deus está abandonado sozinho e, se mata estripando-se com uma navalha. A Mãe-Natureza emerge de sua morte e, com o sêmem do moribundo Deus fertiliza-se, dando origem à Humanidade, uma criança doente e fraca, que em toda sua existência é surrada e torturada por zumbis sem face.
Jorge está fazendo um filme em torno de "Le Trio en Mi Bemol", a única peça de teatro escrita por Éric Rohmer: Adélia e Paul separaram-se há algum tempo. Um dia, ela faz-lhe uma visita e ao longo desse ano, encontram-se sete vezes.
Em 1923, os holandeses ergueram uma estação de rádio na montanha Puntang, em Java, empregando trabalhadores forçados indígenas. 2.000 metros de fio entre duas cadeias de montanhas foram instalados para transmitir notícias do que eram então as Índias Orientais Holandesas através dos 12.000 quilômetros até a Europa. Um exame especulativo e poético dos restos da Rádio Malabar ? na terra, na montanha, nos sonhos da geoengenharia, na história local.
A integração das grandes obras da música clássica com visuais extremamente criativos e originais da animação. São as seguintes composições que fazem parte do filme: Toccata e Fuga em Ré Menor, de Johann Sebastian Bach. Suíte Quebra-Nozes, de Peter Llich Tchaikovsky. O Aprendiz de Feiticeiro, de Paul Dukas. Sagração da Primavera, de Igor Stravinsky. Sinfonia Pastoral, de Ludwing Van Beethoven. Dança das Horas, de Almicare Ponchielli. Noite no Monte Calvo, de Modest Mussorgsky. E, Ave Maria, de Franz Schubert.
Ao revisar o poema The Brink, o pintor Paul Beattie perguntou se Weiss poderia transformá-lo em um roteiro de filme, um pedido que ela atendeu de bom grado. Em 1961, Weiss terminou sua criação e filmagem, incorporando ?objetos encontrados? em seu estilo e filosofia em relação ao filme.
Quatro personagens principais estão no centro da história: um executivo do cinema (Stellan Skarsgard) e sua esposa (Saffron Burrows), uma aspirante a atriz (Selma Hayek) que está no meio de um caso e uma mulher (Jeanne Tripplehorn) cujas ações irão alterar para sempre seus destinos.
Sônia Silk circula por Copacabana, no Rio de Janeiro, com o grande sonho de ser cantora da Rádio Nacional. Ela é irmã de Vidimar, empregado apaixonado pelo patrão, o Dr. Grilo. Sônia Silk vê espíritos baixarem em seres e objetos e procura o pai-de-santo Joãozinho da Goméia para livrá-la desta aflição.
De volta de uma viagem à França, a jovem Shiang-Chyi chega a Taipé e descobre que o local onde marcou um encontro com o vendedor de relógios Hsiao-Kang está destruído. A cidade também sofre uma seca terrível, que a obriga a encher garrafas de água em banheiros públicos ou matar a sede com suco de melancia. Um dia ela e Hsiao-Kang se encontram por acaso no parque e iniciam um romance. Mas o que ela não sabe é que o vendedor agora atua como ator pornô, em produções filmadas próximo à sua casa.
Do autor de "Kids", Harmony Korine, o filme traz a mesma visão realista sobre um grupo de adolescentes perdidos e o mundo tragicamente vazio em que vivem. O cenário é uma cidadezinha, devastada por um furacão. O foco é uma dupla de garotos que passa os dias à toa cheirando cola e matando gatos para vender.
Uma obra-prima cinematográfica tão extraordinária que é um deleite para os sentidos, um estímulo para a mente e que acaba por "redefinir o potencial da arte de fazer cinema"(The Hollywood Reporter). O consagrado diretor Godfrey Reggio, o inovador diretor de fotografia Ron Fricke e o compositor ganhador do Globo de Ouro* Philip Glass criaram este "filme mágico, tão rico em beleza e detalhes que a cada vez que o assistimos, ele se torna um filme novo e diferente" (Leonard Maltin).
"Único... profundo... magnético e instigante"(Boxoffice), Koyaanisqatsi contrasta a tranqüila beleza da natureza com o frenesi da sociedade urbana contemporânea. Reunindo imagens de tirar o fôlego a uma premiada e eloqüente trilha sonora, é um trabalho "original e fascinante" (People) - "um dos maiores filmes de todos os tempos" (Uncut).
Documenta quatro trabalhos solo de Abramovic, exercícios nos quais seu corpo é o veículo para um rigoroso teste de si mesmo ? escovando violentamente o cabelo e o rosto, vocalizando até não poder mais respirar, entoando um fluxo de consciência de memórias, dançando para uma batida de tambor até que ela literalmente cai de exaustão.1. Art must be beautiful, Artist must be beautiful.
2. Freeing the voice
3. Freeing the memory
4. Freeing the body
Oscar e Linda vivem atualmente em Tóquio. Ele sobrevive através de pequenos negócios como traficante e ela como uma stripper em uma boate. Durante um ataque policial, Oscar é atingido por uma bala. Enquanto está morrendo, seu espírito, fiel à promessa que Oscar fez à irmã de nunca desistir, se recusa a deixar o mundo dos vivos. Sua mente, então, viaja pela cidade e suas visões começam a ficar cada vez mais caóticas e apavorantes. Passado, presente e futuro se misturam em um redemoinho alucinante.
"Nós somos desertos", disse certa vez o filósofo francês Gilles Deleuze.
"O deserto é a nossa única identidade", segue Deleuze em sua análise chocante.A partir desta premissa, somos convidados a refletir (junto com Peter Pál Pelbart) novas dimensões sobre a relação entre a solidão e a vida coletiva.O que é a solidão?
O que significa "estar junto"?
Como podemos fazer parte de uma comunidade?
"El Topo" é um pistoleiro todo vestido de preto que vaga pelo mundo sem motivo aparente, ajudando as pessoas em seu caminho. O filme apresenta um mundo deserto e sádico onde predomina a cultura mexicana, o culto às armas e ao fanatismo; uma jornada pelo surreal repleta de simbolismos e imagens impactantes.
Este filme, produzido pelo artista Christian Marclay, tem um pezinho no experimental, é verdade, mas sua alma pop é inegável. The Clock, lançado em 2010, é um supercut da história do cinema: Marclay construiu um relógio que marca a passagem das 24 horas de um dia através de cenas dos filmes produzidos nos últimos 100 anos. Se apropriando de trechos que fazem referências temporais, o vídeo foi montado de forma que cada cena é assistida em ?tempo real? ? o horário exibido em cada trecho está em perfeita sincronia com o horário em que está sendo visto pelo público. De Hitchcock a Woody Allen, passando por Cidadão Kane e Easy Riders, o filme foi considerado uma obra-prima contemporânea e rendeu ao artista o Leão de Ouro no Festival de Berlim.
Álbum visual de Luxury Elite lançado em VHS.
Atriz passa a ter sua visão da realidade distorcida ao se apaixonar por ator com quem contracena numa refilmagem de um filme originalmente polonês não concluído - supostamente porque estava amaldiçoado.
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Cinco performances mecanizadas dos Survival Research Laboratories, 1985-1986. 70 minutos de perseguições sem fim, capturas inevitáveis ??e punições impiedosas.As performances são organizadas em torno das interações de equipamentos industriais reconstruídos ameaçadoramente, dispositivos científicos e uma ampla variedade de dispositivos de "efeitos especiais" que são usados ??para desenvolver temas de sátira sócio-política. A fita inclui performances de Nova York, San Francisco, Los Angeles e Seattle, em frente a um público de 2 a 3 mil pessoas. Além das performances, "Virtues of Negative Fascination" apresenta entrevistas incisivas e ilumina cenas de não-performance.